"Meine Rom-Leidenschaft ist übrigens tief neurotisch" - wer einmal in der Stadt am Tiber war und in ihre Unerschöpflichkeit, ihre fast 3000jährige Geschichte abgetaucht ist, wird Sigmund Freuds Worten zustimmen und diese Neurose an sich erfahren haben. - Also: Warum nicht den Ursachen dieser Passion nachspüren oder sie erwecken?
Drei Sitzungen können freilich nur Schlaglichter auf Rom werfen: auf ihre mythische Herkunft aus dem zerstörten Troja, auf ihr Wachsen aus kleinsten Anfängen zu einem Weltreich, das in der Völkerwanderungszeit untergeht und als Idee im römisch-deutschen Kaiserreich bis ins 19. Jahrhundert hinein doch fortbesteht, auf eine Stadt, die unter christlichem Vorzeichen in Renaissance und Barock die höchsten Höhen in Bildender Kunst und Architektur erklimmt und vor allem für deutsche Künstler, Literaten und Musiker zu einer unerschöpflichen Inspirationsquelle wird.
Die kurze Veranstaltungsreihe mit Helmut Russegger, einem fundierten Rom-Kenner, will davon einen ersten Überblick vermitteln.
Kurstermine: 30.09./21.10./11.11.2026
Hinweis: Die angemeldeten Teilnehmer treffen sich am ersten Kursabend um 18.25 Uhr am Haupteingang des Karlsgymnasiums.
Schon die Zeitgenossen des Renaissancegenies sprachen vom „divino“ – dem „Göttlichen“ – und bestaunten dessen Universalität und schier übermenschliche Schaffenskraft. Alles was dieser „Titan“ anpackte, schien grandios zu werden. Kaum ein Künstler hat über Jahrhunderte hinweg so folgenschwer gewirkt wie er. Mit ihm schien in der Kunst alles anders geworden zu sein. Die Aura der „Piéta von St. Peter“, des „Moses“, des „David“ oder der Sixtinischen Fresken wie auch viele weitere seiner Werke lassen seit Generationen die Besucher ehrfürchtig erschaudern.
Einmal im Monat Online Aktzeichnen:
Sommerzeit April bis Oktober: jeden ersten Freitag im Monat, 17 -19 Uhr/ Winterzeit November – März: jeden ersten Samstag im Monat, 14-16 Uhr
Den Zugangslink schicke ich ca.30 Minuten vorher.
Wir alle, ebenso wie unser Modell, arbeiten gemütlich von zu Hause aus. Meine Lieblingsmodelle werden Sie mit langen meditativen Stellungen bis hin zu tänzerischer Slow-Motion so verzaubern, dass alle hemmenden, kontrollierenden Überlegungen verschwinden. Sie werden über Ihre Ergebnisse staunen! Dabei ergeben sich auch künstlerisch neue Aspekte: beispielsweise können Details besser studiert werden, wenn das Modell ganz nahe vor die Kamera kommt.Wir haben weniger Scheu, Neues auszuprobieren (keiner sieht uns zu). Dadurch kommen wir zu freierem Arbeiten. Online entstehen Impulse für außergewöhnliche Kompositionen durch die Wahl des Bildausschnitts.
Wir treffen uns über Zoom. Das Modell erscheint groß auf Ihrem Bildschirm. Sie können mit oder ohne Videokamera teilnehmen- wie Sie sich wohler fühlen. Ich selber habe gerne die „Galerie“ von uns allen auf meinem 2. Bildschirm, damit wir intensiven Kontakt halten können.
Anschließend schicken Sie mir Ihre Bilder über WhatsApp oder einen anderen Messenger. Diese bespreche ich dann ausführlich nur für Sie per Sprachnachricht..
Online Aktzeichnen ist auch eine ideale Überbrückung zwischen Präsenzkursen.
Begleitend zum Kurs empfehle ich mein Buch: »Workshop Zeichnen – Akt, von der Studie zum Bild«, erschienen im Christophorus Verlag. Es ist leider vergriffen, aber online zu finden unter www.chossy.de/medien/buecher
Sie können sich jederzeit anmelden und verpflichten sich jeweils nur für eine Sitzung.
Für spontane Anmeldungen – auch wenn das Sekretariat nicht mehr besetzt ist – können Sie sich noch kurz vorher bei mir melden unter info@chossy.de oder +49 174 3023522
Der „göttliche“ Raffael feierte bereits in jungen Jahren große Erfolge als Madonnenmaler. Am Hof der Humanistenpäpste in Rom geriet er in den Bann Michelangelos und wurde zum monumentalen Freskenmaler mit einer großen und bestens organisierten Werkstatt, dem kein Auftrag zu groß erschien. Seine weltberühmten Werke in den „Loggien“, den „Stanzen“ und der “Farnesina“ setzten künstlerische Maßstäbe für Jahrhunderte. Der Stil Raffaels prägte die Klassizisten und barocken Akademiker bis in die Moderne hinein. Auch die Nazarener verehrten ihn. Allein schon seine gewaltige Wirkungsgeschichte macht ihn zu einem der größten Künstler aller Zeiten.
Rodin war neben zeitgenössischen Meistern auch von der Gotik und Michelangelo beeinflusst. Im Zeitalter des Impressionismus wurde er zum Erneuerer der Plastik und einem der berühmtesten Künstler aller Zeiten. Charakteristisch für seine beeindruckenden Werke ist die unruhig bewegte Oberfläche, die Licht und Schatten virtuos zur Wirkung kommen lässt. Immer auch ist bei ihm die Form Ausdruck seelischer Erregung, häufig gesteigert durch das Belassen im Fragmentarischen. In der Geschichte der Plastik zählt er zu den herausragenden Meistern. Sein Name muss in einem Atemzug mit Donatello, Michelangelo, Bernini und Canova genannt werden.
Persönlichkeit und Werk des unverwechselbaren und großen Meisters Matthias Grünewald konnten von der Forschung erst im Laufe des 20. Jahrhunderts gesichert werden, da eine Vielzahl widersprüchlicher Quellen und Überlieferungen die Forschungsarbeit erschwerten. Seit dem 19. Jahrhundert sind Kunstkenner von der expressiven Ausdruckskraft und malerischen Qualität dieses Meisters fasziniert. Alleine schon sein Hauptwerk, der „Isenheimer Altar“ im Unterlindenmuseum im elsässischen Kolmar, zählt zu den prominentesten Kunstwerken der Welt und inspirierte auch viele Meister der Moderne.
Dürer gilt als erster deutscher Renaissancemeister und berühmtester deutscher Künstler überhaupt. In Italien studierte er das ästhetische Ideal der Hochrenaissance und entwickelte seinen unverwechselbaren Stil. Der Nürnberger Meister war ein Freund der großen deutschen Humanisten, die ihn als gebildeten Maler schätzten und feierten. Über seine brillante Druckgraphik wuchs sein Ruhm auch in Europa kontinuierlich. Im 19. Jahrhundert sollten ihn die Romantiker geradezu vergöttlichen. Einige der Hauptwerke dieses deutschen Künstlergenies wie die „Vier Apostel“ in der Münchner Alten Pinakothek zählen heute zu den prominentesten Werken der Weltkunst.
Die Cranachs schufen eine spezifisch lutherische Bildsprache. Geleitet von der revolutionären neuen Lehre wollten sie durch Malerei und Grafik klar und deutlich die Botschaft der Erlösung im lutherischen Sinn formulieren. Darüber hinaus waren sie Hofmaler und schufen auch zahlreiche Werke zur antiken Mythologie und anderen profanen Themen. Ihre Porträts berühmter Zeitgenossen sind eindringliche und beeindruckende Dokumente ihrer Zeit. Die Cranachs zählen zu den großen Meistern der deutschen Renaissance.
Veit Stoß ist einer der Hauptmeister der spätmittelalterlichen altdeutschen Kunst. In vielen seiner Werke demonstrierte er einen höchst eigenwilligen und unverwechselbaren Stil. Sein Pathos und ekstatischer Ausdruckswillen manifestierten sich im weltberühmten „Krakauer Marienaltar“, dem gewaltigsten Schnitzaltar der deutschen Kunst. Auch in anderen Hauptwerken wie dem „Englischen Gruß“ in Nürnberg oder dem „Bamberger Altar“ zeigt sich virtuos sein gewaltiges und expressives Können. Sein Leben ist reich an Höhen und Tiefen und dramatischen Wendungen. Veits Stoß muss zu den größten deutschen Künstlern gezählt werden.
Tilman Riemenschneider gilt als einer der genialsten Bildhauer und Bildschnitzer der altdeutschen Kunst. Seine Werkstatt hatte er in Würzburg und dort wurde er sogar Bürgermeister. Seine Parteinahme im Bauerkrieg gab seiner Biographie eine dramatische Wendung. Seine Werke wirken im Gegensatz zur pathetischen Ausdrucksgewalt von Stoß viel ruhiger und ausgeglichener mit ihren feingliedrigen Figuren und ihrem abgestuften seelischem Ausdruck und beredter Gestik. Mit seinen berühmten Altären dokumentierte er ein solch überragendes Können, dass er seit der Romantik zu den größten Künstlern der deutschen Kunst überhaupt gezählt wird.